RÉALISATION ET IMAGE : PATRICK SANDRIN
Montage : Benoit Martin avec Patrick Sandrin
Collaboration au montage : Guillaume Peignon, Anna Brunstein
Effets visuels : Benoit Martin
Assistant caméra et chaîne technique : Benoit Martin
Collaboration au montage : Guillaume Peignon, Anna Brunstein
Effets visuels : Benoit Martin
Assistant caméra et chaîne technique : Benoit Martin
Sur le fil de Diane est un film de Patrick Sandrin. Pendant près d'une année, au rythme des collections d'hiver et d'été, il a suivi Diane de Clercq, styliste autodidacte de la maille installée à Rome, et les ouvrières avec qui elle invente pulls, écharpes, coussins et plaids, de Narni, en Ombrie, aux environs de Rome. C'est le portrait d'une créatrice, et celui d'une communauté de femmes réunies par un savoir-faire qui disparaît. J'ai accompagné Patrick dans toute la fabrication du film, dont j'ai été le monteur principal à ses côtés.
Le film
Texte et photographies de Patrick Sandrin
Le titre du film convoque une arborescence de sujets, dont celui que l'on nomme communément « œuvre d'art ». L'assemblage de ces deux mots me renvoie au cloisonnage entre les différentes pratiques et disciplines, et leurs familles d'appartenance, celle de l'art ou celle de l'artisanat d'art.
Le film confond cette partition trop souvent convenue, car si l'œuvre est le fruit d'une attitude d'artiste, l'attitude est un art où s'accomplit l'œuvre…
Diane de Clercq en est le sujet. L'histoire de cette autodidacte de la maille est passionnante : elle révèle un talent, un goût et un style, une ascèse de travail, mais aussi une humanité singulière, exemplaire dans son rapport à l'altérité. Plus précisément avec ce monde du travail, ces femmes ouvrières de la maille, complices d'une ambition technique et esthétique. Ces rencontres, qui semblaient convoquées par des hasards, ont fabriqué, tracé une destinée. Une somme de circonstances aussi heureuses que productives n'arrive qu'aux esprits préparés.
Diane de Clercq a imaginé son œuvre dans un art appliqué, et cet art s'accorde parfaitement à l'idée qu'elle se fait des relations entre son travail et la vie, un devoir et un partage.
Une mission qui associe des femmes de cultures sociales et d'expériences de vie très différentes, dans une envie commune : s'accomplir, socialement, professionnellement, dans l'harmonie des traditions cultuelles italiennes.
Elles sont investies d'une foi indispensable pour accomplir les œuvres qu'elles produisent. Elles y ont trouvé du sens pour s'y consacrer et transcender les bases de leur travail technique. Elles se sont accordées autour d'une utopie, le beau et l'excellence technique ; un goût, une attitude, mais aussi un devoir de transmission, une façon de pérenniser ce génie très italien dont elles ont hérité.
Art et artisanat, Diane de Clercq associe ces deux notions qui fondent ce génie. Elle perpétue à sa façon l'esprit et la tradition des ateliers (bottega) de la Renaissance italienne.
P.S.
« Ce film est le portrait d'une créatrice d'exception ; j'espère qu'il est aussi un hommage admiratif pour ces femmes. »
Patrick Sandrin
Je connaissais Patrick depuis quelques années et j'avais très vite eu envie de travailler avec lui ; il a eu l'élégance de ne pas m'en décourager. Patrick a connu tous les formats, la photographie, la pellicule, la vidéo. Pour Sur le fil de Diane, il avait choisi le plus léger de tous : un iPhone, avec lequel il filmait et enregistrait le son lui-même. Je lui ai proposé mon aide technique, celle des chaînes de travail d'aujourd'hui, de la carte mémoire au cloud et à l'ordinateur de montage, et nous avons repensé ensemble le dispositif. Plus les instruments sont légers et pauvres, plus il faut penser le dispositif : la simplicité exige en amont une architecture assez complexe. Nous avons vérifié ce paradoxe tous les jours. Mon rôle était de tenir le fil entre ce tournage très léger et le montage.
Au début, nous étions trois en salle, avec le monteur Guillaume Peignon, qui a monté avec Patrick les premières semaines. J'ai ensuite été le monteur principal du film, mais jamais un monteur solitaire : même quand je montais seul à Paris pendant que Patrick tournait en Italie, le film se faisait à deux, dans une conversation qui ne s'interrompait pas. Et en salle, Patrick arrivait chaque fois avec plus d'idées de montage qu'un film ne peut en contenir. Ce débordement n'était pas un défaut de méthode, c'en était une. Patrick me citait Vertov et voulait que le film garde quelque chose de cet excès, au lieu de le ramener à une ligne sage. Il prêchait un converti : j'avais moi-même commis quelques films excessifs sur l'excès, ce qui est déjà beaucoup. Nous étions donc d'accord sur l'essentiel : de l'excès, mieux vaut en avoir trop, au cas où l'on viendrait à en manquer. Restait à ne pas tailler dans cette abondance pour la discipliner, mais à y tailler une forme ; c'est peut-être là, plus encore qu'entre le tournage et le montage, qu'il fallait tenir le fil. Nous avancions par essais et erreurs, beaucoup d'essais, quelques erreurs, dans des allers-retours permanents. Mon travail était technique, mais je donnais mes avis, et parfois mes idées, sans avoir peur de les proposer ; certaines ont même survécu. C'était un travail collaboratif, très vivant. J'ai aussi assisté Patrick à la caméra et réalisé les effets visuels du film.
Pendant qu'il tournait en Italie, Patrick m'envoyait souvent les rushs par le cloud : je les recevais presque en direct à Paris, à Cyclone le studio, et je commençais aussitôt les bouts-à-bout et les premiers ours. Cyclone est le plus beau lieu de montage que je connaisse, avec son jardin merveilleux : un paradis pour un monteur. Nous y avons traversé ensemble la période du Covid : la salle était vaste, on aérait sans cesse, et l'on pouvait vraiment bien respirer, même avec les masques… à condition de ne pas trop rire, ce qui nous arrivait souvent.
Patrick Sandrin et Benoit Martin au montage, à Cyclone le studio : pour une fois, personne ne rit
Je l'ai rejoint une fois en Italie, pendant un séjour de tournage, et j'ai pu rencontrer Diane et les mailleuses en chair et en os, après des mois passés avec elles à l'écran. Je l'ai aidé à choisir un projecteur pour montrer des versions provisoires du film en Italie, lors de projections itinérantes, par de très belles soirées d'été : sous les étoiles, un premier montage a toujours des allures de chef-d'œuvre. Je l'ai accompagné jusqu'à la rencontre avec Siegfried Canto, qui a composé la musique, puis jusqu'au mixage, au studio Chuuut! Films, à Paris. À la fin, j'ai passé le relais à la monteuse Anna Brunstein, qui a légèrement retouché la structure du film et l'a resserré, avec le regard neuf qui nous manquait sans doute un peu, avant les finitions et l'export. Entre deux étapes du film, nous avons fait bien d'autres choses ensemble : les films de La Classe Libre, les entretiens avec Alain Fleischer, des accrochages pour les rendez-vous « Un jour, une œuvre » à Cyclone le studio, et de nombreux petits films.
Du tournage au montage
Il y avait la découverte de Narni, de l'Italie, du monde de la maille. Et il y avait les conversations avec Patrick, de cinéma mais aussi de la vie : une cinéphilie partagée, presque un symptôme commun, qui porte le nom de cinéma, et dont nous n'avons jamais cherché à guérir. Patrick est un grand esthète, et ses références venaient de tous les arts : Kandinsky, la musique, Vertov, le Ballet mécanique de Fernand Léger, Entr'acte de René Clair et Francis Picabia, La Coquille et le Clergyman de Germaine Dulac, un cinéma qui va d'Eisenstein à Kiarostami en passant par Fritz Lang. Elles venaient aussi de sa famille, des tailleurs italiens installés à Longwy, et d'un goût du travail bien fait qu'il porte dans tout ce qu'il entreprend. Ces références nous ont permis de monter en souplesse et de nous amuser énormément avec les images.
Le film relie de petites histoires à toute une histoire et une géographie de l’Italie, et je l’ai tout de suite aimé comme une flânerie, à la manière de Walter Benjamin, qui avançait par fragments et voyait les citations surgir au bord du chemin pour arrêter le promeneur. Patrick procède ainsi : par collages, en laissant la littérature et la philosophie entrer dans son cinéma comme dans ses textes. Pour lui, le documentaire est un art à part entière : le réel n’y dispense pas d’inventer, et l’on doit pouvoir l’élever au rang d’œuvre, au sens le plus contemporain du mot. Chaque jour, il partait dans l’inconnu, et m’y emmenait avec lui : il arrivait en salle de montage avec des idées nouvelles, une imagination plastique très singulière, un vrai goût du jeu avec les formes, les teintes et le mélange des images, à la façon dont Diane assemble les fils, les matières et les couleurs.
Dans les rushs qu’il m’envoyait, et dans ce qu’il m’en racontait, il y avait aussi l’Italie telle que Patrick la regarde, lui dont la famille en est originaire : de l’Ombrie à la Toscane, des collines façonnées depuis des siècles par la main de l’homme… rangs de vignes, d’oliviers et de cyprès, une campagne cultivée avec tant de soin qu’elle en devient un art ; et ce ciel dont il disait qu’il n’a pas la même couleur qu’ailleurs, le ciel des peintres de la Renaissance. Il me parlait aussi des avant-gardes italiennes, dans tous les domaines, jusqu’en politique… J’y ai retrouvé le vieux couple que Nietzsche avait tiré des Grecs : l’apollinien, la mesure, le contour, la forme claire ; le dionysiaque, l’ivresse, le débordement, la part sauvage. Le paysage toscan tient les deux ensemble, une nature domptée qui n’a rien perdu de sa force. Le travail de Diane aussi : d’un côté la règle et la rayure, de l’autre des tons qui vibrent, se mêlent et éclatent. Ses pulls ne copient rien de tout cela, mais ils obéissent au même principe, celui de la ligne : terrasses des coteaux, horizon de la mer à Ladispoli, mailles alignées sous les doigts des ouvrières, écriture qui traverse le cinéma de Patrick, et jusqu’aux mots de Diane, pour qui une rayure n’a pas de fin. L’intelligence, dit-on, vient du latin inter legere, lire entre : c’est entre les lignes que le beau se fabrique.
Ce beau commence dans le regard. Diane raconte que sa mère lui a appris à voir, et Ludovica Ripa di Meana dit qu’elle regarde tout avec les yeux d’un enfant émerveillé. C’est cela que Patrick a trouvé chez elle : un savoir féminin qui échappe, un peu sauvage, pulsatile, avec toute une civilisation derrière ; ses couleurs battent comme un cœur. Au montage, j’ai essayé de tenir ces deux pôles, la cadence des machines et la dérive des nuances, la mesure et l’ivresse. Et l’errance poétique du film prenait aussi un ton d’élégie. Patrick est un homme joyeux, plein d’humour, qui donne de l’énergie à tous ceux qui l’approchent ; mais il a, comme cinéaste, une innocence teintée d’une douce mélancolie, qui n’a rien de sombre : une façon de goûter les choses jusque dans ce qu’elles ont de passager. Ce n’est pas une faiblesse ; le meilleur cinéma ne se fait ni sans l’une ni sans l’autre. Sur le fil de Diane touche juste parce qu’il recueille un geste au moment même où il s’efface.
Le mot mailleuse est bancal : c’est un décalque approximatif de l’italien maglierista, qu’il faudrait traduire par ouvrière, ou mieux, artisane de la maille ; en français, le mailleur était autrefois celui qui nouait à la main les filets de pêche. Si je l’ai gardé, c’est qu’il sonne à mon oreille comme maïeutique, cet art que Socrate disait tenir de sa mère, sage-femme : accoucher les esprits. Ces femmes semblaient s’accoucher elles-mêmes, mettre au monde leurs pensées les plus créatives, à travers le curieux enfantement de leurs machines ; et entre elles circulait une science à la fois ancestrale et réinventée chaque jour, archaïque et pourtant d’une grande sophistication. À les regarder travailler, une image m’est souvent venue : elles écrivent avec du fil. Sous leurs doigts de fée naissent des motifs colorés qui deviendront des pulls, des écharpes, des objets de toutes sortes, d’une étrange beauté, d’une exigence extrêmement pointue, car le tissage est une pensée : texte et textile viennent du même verbe latin, texere, tisser. La littérature a ses tisseuses, à commencer par Pénélope, qui tisse le jour et défait la nuit en attendant Ulysse, ce que tout monteur connaît assez bien ; la psychanalyse a sa bobine, celle que l’enfant observé par Freud lance et ramène au bout de son fil. Ce n’est pas un hasard si le film s’ouvre sur l’acte de création comme sur un aller-retour entre le port et le large, entre Ithaque et le monde. Et il vient un moment où, pour filer la métaphore, tout fait lien : les personnes, les idées et les formes se tissent ensemble, et les différences s’y accordent, avec dignité et respect.
Cette aventure m'a fait mûrir. J'y ai fait des rencontres extraordinaires et j'y ai beaucoup appris sur le montage d'un film long. Ce film, et tout le travail fait aux côtés de Patrick, ont aussi nourri mon travail personnel et accéléré son évolution. Patrick, qui avait inventé les Classes Libres et restait si proche du Fresnoy, a été pour moi comme une petite école : une école du travail et de la vie, faite d'échanges comme j'en ai rarement connu ailleurs, où j'étais l'élève qui essayait de s'élever. Je lui dois beaucoup et je lui en suis profondément reconnaissant. Ce film est le sien.
Au montage, à Cyclone le studio
« Et puis, tout d'un coup, Patrick est arrivé dans cette intimité, à la fois à pas de loup, sensiblement, timidement… Et finalement, c'est un boulet de canon ! »
Diane de Clercq
Vingt-quatre pullovers miniatures de Diane de Clercq
Rome
« Avec l'Italie, dont je suis fière de dire que j'ai fait ma patrie, j'ai un lien instinctif, sensible, charnel, presque érotique. »
Diane de Clercq
Ainsi l'Italie, l'Ombrie* et Rome ne sont-elles pas le périmètre géographique, historique, le point de passage et de convergence où devait s'accomplir son destin professionnel et artistique ?
L'histoire de l'art définira ainsi les lieux comme déterminants d'une manière de peindre et de créer. Hegel justifiera une géographie de l'art, et Montesquieu s'appuiera sur une théorie des climats.
Pour Aristote, chaque chose doit trouver sa place, son « topos », son lieu, là où, se tenant, elle reçoit la plénitude de son être. Le lieu devient ainsi le contenant donnant forme : en ce sens, l'âme devient le lieu des idées, c'est-à-dire la limite immobile du contenant. De physique, le lieu prend une valeur métaphysique ; en ce sens, on emploiera l'expression « lieux philosophiques ».
Ainsi l'Italie, l'Ombrie et Rome ne sont pas un hasard pour Diane de Clercq. Ce terroir est irrigué par un rhizome séculaire, une suite de maillages et de fils qui nourrissent une arborescence de pratiques, de cultures, de techniques et d'attitudes qui se développent par-delà les temps.
P.S.
* Cette région d'Italie, dont quelques très grands maîtres font l'un des centres les plus actifs de la Renaissance : Assise et Giotto, Spolète et Filippo Lippi, Pérouse avec le Pérugin et Luca Signorelli, Benozzo Gozzoli à Montefalco ; Raphaël y fait ses premières armes, et Piero della Francesca y peint à fresque quelques sujets.
Rome, au printemps
Narni
De la peinture à la maille,
des fils et des couleurs
Mélanges et Empreintes de couleurs, Diane de Clercq
La singularité et le style du travail de Diane de Clercq sont sans doute constitutifs d'un parcours autodidacte, d'un don, d'intuitions. Sa créativité s'exprime de façon expérimentale, et ses constructions géométriques souvent savantes permettent à la couleur de vibrer, d'irradier… una cosa mentale…
C'est ce rapprochement des couleurs qui fait naître la couleur, d'autres couleurs. Ce mystère naît d'un savant travail autant que du hasard, sans classification ni ordre, par une somme de recherches et d'expérimentations. Nous sommes otages d'un monde muet mais symphonique.
Ses recherches voisinent avec ce que V. Kandinsky cherchait en associant la pratique de son travail à la musique, à la philosophie, au spirituel, dans l'expertise constante de ses gammes et de ses variations colorielles.
Chez Diane de Clercq, les fils de soie, de lin, d'alpaga ou de coton se sont substitués aux pigments, à la palette, aux brosses et pinceaux, et la maille à la peinture.
P.S.
De près, chaque fil est déjà un mélange de couleurs
« … la peinture est le heurt grondant de mondes différents destinés à créer dans et par leur combat le monde nouveau qu'on nomme œuvre. Chaque œuvre naît, du point de vue technique, exactement comme naquit le cosmos. Par des catastrophes qui, à partir de grondements chaotiques des instruments, finissent par faire une symphonie qu'on nomme musique des sphères. La création d'une œuvre, c'est la création du monde… »
Vassily Kandinsky
La couleur, dehors-dedans
par Diane de Clercq
Il s'agit de couleur. Comme disait Guido Vergani dans le Dictionnaire de la mode, celle des rayures, jamais les mêmes géométries et tons infinis.
Enfant, je dessinais des lignes avec mes crayons de couleur. Grande, toujours des lignes de laine, de coton… À 20 ans, j'ai débarqué à Rome, j'ai appris à travailler avec des artisanes de Narni, en Ombrie. Leur intelligence et leur talent, leur patience, m'ont ouvert « la route de la main ». Elles m'ont écoutée, et avec elles, j'ai réussi à créer non pas « la moda », mais simplement « a modo mio ». Respectant une grande tradition naturelle, avec pour résultat des pièces très originales et souvent uniques : pullovers, écharpes, cravates, plaids, coussins…
En réalité, la mode a toujours existé depuis mon enfance. Ma mère ne faisait jamais comme les autres mamans. Aujourd'hui, je sens que ce choix souvent difficile et peu commercial m'a enrichie d'une expérience peu ordinaire. À ce jour, il serait impossible de recommencer cette expérience dans ces conditions humaines privilégiées. Je suis donc heureuse d'avoir suivi ce chemin de la passion, sans dévier et sans trahir « ma façon ». Je continuerai jusqu'à ce que la dernière « dame du fil » veuille me suivre dans ce parcours d'artisanat vrai, avec fidélité et surtout avec joie et amour. En m'accueillant, l'Italie m'a permis ce long parcours fait de respect, d'amitié… et ce avec d'enthousiasmants résultats !
Diane de Clercq
Pour arts & science, Tokyo
Peinture sur tissu de Diane de Clercq : elle peint aussi au pinceau des chemises, des coussins, des vestes, et jusqu’à leurs doublures
Après le point, la ligne est sans doute la seconde figure géométrique (Euclide) et la première unité spatiale de mesure, à partir de laquelle se créent toutes les autres.
L'assemblage de lignes de couleurs et leurs géométries variables, créatrices de formes, est un champ d'expérimentation pour Diane de Clercq, mais aussi une fidélité. La ligne est une continuité, narrative, spirituelle, formelle, une contrainte choisie, à la manière de Chardin. Dans ses natures mortes, il ne revendiquait que la peinture.
Pour Diane de Clercq, c'est la couleur avec les fils. Ces lignes sont des cordes sous tension, et leur association produit harmonie pour les unes et couleurs pour les autres.
Ces variations rythmiques et sensorielles convoquent un autre texte de V. Kandinsky.
P.S.
« Le plus léger frémissement d'émotion artistique obéira et se réfléchira dans la ligne fine et flexible. Il y a bien sûr des lignes joyeuses, amères, sombres, espiègles, tragiques, obstinées, des faibles et des fortes, etc. Comme en musique nous distinguons l'allegro, le grave, le serioso, le scherzando, […] selon l'humeur. »
Vassily Kandinsky
« Quant aux rayures, elles me fascinent, car elles n'ont pas de limites et qu'on peut les transformer. J'y vois une allégorie de la vie. Vous êtes sur une route droite… puis vous prenez à droite et cela fait un angle, cela devient la géométrie. On peut faire tout et n'importe quoi avec une rayure… Elle n'a pas de fin… »
Diane de Clercq
« L'âme serait bien au bout des doigts »
Diderot
On ne peut pas concevoir un outil sans la faculté permettant de s'en servir.
La main prendra rapidement part au débat de la connaissance. Anaxagore (-500/-428) affirme que c'est parce qu'il possède une main que l'homme est le plus intelligent des êtres vivants ; Aristote (-384/-322) de lui répondre : « Ce n'est pas parce qu'il a des mains que l'homme est le plus intelligent des êtres, mais c'est parce qu'il est le plus intelligent des êtres qu'il a des mains. »
Pourtant, Henri Bergson (1859-1941), dans un texte illustrant parfaitement le mouvement cognitif de l'intelligence, considère lui aussi que l'intelligence passe par la main pour atteindre « la tête ». La main est non pas capitale (car elle n'est pas tout en haut), mais souveraine à l'intelligence (car elle semble l'ordonner).
P.S.
« C'est la main qui fait tout, souvent sans intervention de la pensée. »
Pablo Picasso, Propos sur l'art
À droite : Benozzo Gozzoli, Annonciation de San Domenico
« J'ai toujours essayé d'être une artisane, c'est-à-dire de faire les choses le mieux possible. De travailler avec ma tête, avec mes yeux, mais aussi avec mes mains. Et de faire travailler des gens qui œuvrent avec le cœur. »
Diane de Clercq
Dessins de Diane de Clercq
Affinités électives : une complémentarité de talents et d'expertises techniques s'accorde et s'accomplit.
C'est une combinaison d'esprits née de hasards, de désirs et de talents qui s'accordent pour faire une œuvre. Dans une utopie, celle de la recherche constante de l'excellence et du beau, dans la communion, la fusion, de la technique et de l'art. Une ascèse de vie professionnelle sans laquelle cette exceptionnelle production ne pourrait s'accomplir.
Diane de Clercq agit à la manière d'un chef d'orchestre, et les ouvrières de la maille sont les instrumentistes qu'elle conduit et dirige vers l'excellence de ses partitions. Chaque ouvrière de la maille, comme une instrumentiste, est amenée à transcender sa technique, et à faire ce qu'elle n'aurait jamais imaginé faire de son instrument.
Diane de Clercq est la créatrice, l'inspiratrice d'une œuvre qui ne peut se passer des autres, ces ouvrières de la maille qu'elle contamine de leur plein gré. Sublimer la pratique de la machine en un art mécanique, lui donner de l'âme, est la condition de la réussite de leur travail commun.
Il y a de l'aléatoire dans ce jeu à quatre, et quelquefois à six mains, mais beaucoup de travail, d'écoute et de sensibilité.
P.S.
« Elles sont devenues ma famille, d'une manière généreuse et complexe, parce qu'elles sont toutes très différentes les unes des autres. […] C'est la famille que j'ai choisie et que j'aime. »
Diane de Clercq
À Narni, Diane de Clercq et ses mailleuses de la première heure (photographies d’archives)
Julie Polidoro
Fille aînée de Diane, artiste peintre, plasticienne, avec de nombreuses expositions monographiques à son actif (Tokyo, Londres, Paris, Santiago, etc.). Digne héritière d'un don et d'une passion : la couleur, la ligne et ses frontières.
Fille aînée de Diane, artiste peintre, plasticienne, avec de nombreuses expositions monographiques à son actif (Tokyo, Londres, Paris, Santiago, etc.). Digne héritière d'un don et d'une passion : la couleur, la ligne et ses frontières.
Zazie Gnecchi Ruscone
Seconde fille de Diane, cette designer textile de talent a trouvé ses propres lignes en dessinant meubles et vêtements.
Seconde fille de Diane, cette designer textile de talent a trouvé ses propres lignes en dessinant meubles et vêtements.
Ludovica Ripa di Meana
Romaine, écrivaine, elle collectionne depuis des années les créations de Diane de Clercq. Cette intellectuelle, poétesse, a partagé la vie de Vittorio Sermonti, le spécialiste de Dante en Italie. Elle nous livre sa vision des œuvres de Diane de Clercq.
Romaine, écrivaine, elle collectionne depuis des années les créations de Diane de Clercq. Cette intellectuelle, poétesse, a partagé la vie de Vittorio Sermonti, le spécialiste de Dante en Italie. Elle nous livre sa vision des œuvres de Diane de Clercq.
Enzo Ragazzini
Photographe, plasticien, ce collectionneur très singulier a créé son cabinet de curiosités en pleine campagne toscane. Ami passionné par le travail plastique de Diane de Clercq, il est également admiratif de l'implication sociale de Diane avec toutes les personnes avec lesquelles elle travaille.
Photographe, plasticien, ce collectionneur très singulier a créé son cabinet de curiosités en pleine campagne toscane. Ami passionné par le travail plastique de Diane de Clercq, il est également admiratif de l'implication sociale de Diane avec toutes les personnes avec lesquelles elle travaille.
Claudia et Nicoletta Barbini
Ouvrières de la maille indépendantes à Narni, en Ombrie, ces deux sœurs vivent et travaillent ensemble. Ce binôme très complémentaire, remarquable de volonté, produit les travaux les plus longs. Elles sont à la base des travaux de recherche sur les rayures de couleurs. Elles sont sans limite.
Ouvrières de la maille indépendantes à Narni, en Ombrie, ces deux sœurs vivent et travaillent ensemble. Ce binôme très complémentaire, remarquable de volonté, produit les travaux les plus longs. Elles sont à la base des travaux de recherche sur les rayures de couleurs. Elles sont sans limite.
Raffaella Tamagnini
Ouvrière de la maille indépendante à Acquasparta, elle travaille depuis l'adolescence. Conviviale, un caractère exceptionnel, excellente cuisinière. Cette collaboratrice, dont le travail est parmi les plus fins et précis, opère sur presque tous les secteurs techniques avec minutie.
Ouvrière de la maille indépendante à Acquasparta, elle travaille depuis l'adolescence. Conviviale, un caractère exceptionnel, excellente cuisinière. Cette collaboratrice, dont le travail est parmi les plus fins et précis, opère sur presque tous les secteurs techniques avec minutie.
Francesca Mochi
Ouvrière de la maille indépendante dans les faubourgs de Rome, aux Castelli Romani, forte personnalité, elle a fait des études d'infirmière et passé son diplôme. Elle se passionne pour la peinture et pour Klimt, qu'elle reproduit. Formée par sa mère, spécialiste de l'expérimentation des miniatures et des effigies imaginées par Diane de Clercq, son excentricité est productrice de travaux très particuliers. Francesca a installé son petit atelier à domicile.
Ouvrière de la maille indépendante dans les faubourgs de Rome, aux Castelli Romani, forte personnalité, elle a fait des études d'infirmière et passé son diplôme. Elle se passionne pour la peinture et pour Klimt, qu'elle reproduit. Formée par sa mère, spécialiste de l'expérimentation des miniatures et des effigies imaginées par Diane de Clercq, son excentricité est productrice de travaux très particuliers. Francesca a installé son petit atelier à domicile.
Rita De Luca
Ouvrière de la maille indépendante, elle a commencé dans les ateliers industriels à 14 ans. Aujourd'hui, elle travaille chez elle à Ladispoli, petite ville de bord de mer qui fut la résidence d'été des Rossellini, devenue depuis les années 80 l'un des dortoirs de Rome, car située à 40 minutes de la capitale. Rita est d'une grande rapidité d'exécution, efficace, loquace, conviviale, excellente cuisinière ; elle travaille sur des machines plus sophistiquées que les autres.
Ouvrière de la maille indépendante, elle a commencé dans les ateliers industriels à 14 ans. Aujourd'hui, elle travaille chez elle à Ladispoli, petite ville de bord de mer qui fut la résidence d'été des Rossellini, devenue depuis les années 80 l'un des dortoirs de Rome, car située à 40 minutes de la capitale. Rita est d'une grande rapidité d'exécution, efficace, loquace, conviviale, excellente cuisinière ; elle travaille sur des machines plus sophistiquées que les autres.
Rosa Ronci
Ouvrière de la maille indépendante à Ladispoli, elle a commencé à travailler à l'adolescence dans les ateliers industriels du secteur. Elle est d'une grande sensibilité dans l'approche créative des pièces les plus complexes, celles qui convoquent beaucoup d'attention par leurs multiples détails.
Ouvrière de la maille indépendante à Ladispoli, elle a commencé à travailler à l'adolescence dans les ateliers industriels du secteur. Elle est d'une grande sensibilité dans l'approche créative des pièces les plus complexes, celles qui convoquent beaucoup d'attention par leurs multiples détails.
Maria Assunta Chessa
Ouvrière de la maille indépendante à Panta Monastero (Rome), la soixantaine, précise, méticuleuse. Elle a commencé à travailler vers quatorze ans. Maria est d'une grande rigueur dans son travail, presque obsessionnelle ; passionnée, Maria travaille chez elle.
Ouvrière de la maille indépendante à Panta Monastero (Rome), la soixantaine, précise, méticuleuse. Elle a commencé à travailler vers quatorze ans. Maria est d'une grande rigueur dans son travail, presque obsessionnelle ; passionnée, Maria travaille chez elle.
L'équipe des Riari, le bureau de Rome
Au premier plan : Bia Delgado, Magali Sevestre, Daniella Balzanetti ; au second plan : Gianluca Zazza et Loretta Zazza.
Au premier plan : Bia Delgado, Magali Sevestre, Daniella Balzanetti ; au second plan : Gianluca Zazza et Loretta Zazza.
Via dei Riari, à Rome
Les repas à Narni, « dont la pasta était le rituel »
La musique
Siegfried Canto
La musique originale est de Siegfried Canto, compositeur, flûtiste et altiste, et ami de Patrick Sandrin. Ils l'ont construite autour de deux couleurs : une ambiance proche des musiques de la Nouvelle Vague, un peu nostalgique, et des motifs répétitifs venus du minimalisme américain, de John Adams ou de Steve Reich, pour accompagner le travail de la maille, avec ses ruptures et ses accélérations. Le film fait aussi entendre Jean-Sébastien Bach.
« Dans Sur le fil de Diane, la véritable musique est finalement la voix du personnage principal, Diane. »
Siegfried Canto
Au mixage, chez Chuuut! Films, à Paris, avec Siegfried Canto. Montage son : Nathan Montrobert ; mixage : Vincent Montrobert.
Dans la presse
Le dossier de presse du film a pris la forme d’un journal, Le Fil : un vrai faux quotidien en hors-série, daté du lundi 30 – mardi 31 janvier 2023, numéro 23599, prix : 0,00 €, édité par Les Films du Cyclone. On y lit des entretiens avec Patrick Sandrin, Diane de Clercq et Siegfried Canto, recueillis par Frédérique Josse. Le travail de Diane de Clercq a aussi été publié dans la presse internationale, notamment dans The World of Interiors.
À droite : Diane de Clercq et Patrick Sandrin
Diane de Clercq aurait voulu être peintre.
Diane de Clercq et Ludovica Ripa di Meana, l'une des dernières images du film
« Pour moi, la beauté n'a rien à voir avec l'argent, ni avec le pouvoir, même si, aujourd'hui, les marques inondent la mode. »
Diane de Clercq
Sur le fil de Diane | Un portrait de Diane de Clercq
Un film de Patrick Sandrin · 2023 · 1 h 16
Producteur délégué : Les Films du Cyclone
Avec la participation de Françoise Bertheau-Guillet
Production exécutive : Les Films du Cyclone, Tempo Films
Montage : Benoit Martin avec Patrick Sandrin
Collaboration au montage : Guillaume Peignon, Anna Brunstein
Effets visuels : Benoit Martin
Assistant caméra et chaîne technique : Benoit Martin
Musique originale : Siegfried Canto
Montage son : Nathan Montrobert
Mixage : Vincent Montrobert, Chuuut! Films, Paris
Graphisme, assistante de production et coordination : Cécile Aerts
Textes et photographies de la brochure : Patrick Sandrin
Dossier de presse : Le Fil, journal hors-série, 30 – 31 janvier 2023, édité par Les Films du Cyclone ; entretiens de Frédérique Josse
Un film de Patrick Sandrin · 2023 · 1 h 16
Producteur délégué : Les Films du Cyclone
Avec la participation de Françoise Bertheau-Guillet
Production exécutive : Les Films du Cyclone, Tempo Films
Montage : Benoit Martin avec Patrick Sandrin
Collaboration au montage : Guillaume Peignon, Anna Brunstein
Effets visuels : Benoit Martin
Assistant caméra et chaîne technique : Benoit Martin
Musique originale : Siegfried Canto
Montage son : Nathan Montrobert
Mixage : Vincent Montrobert, Chuuut! Films, Paris
Graphisme, assistante de production et coordination : Cécile Aerts
Textes et photographies de la brochure : Patrick Sandrin
Dossier de presse : Le Fil, journal hors-série, 30 – 31 janvier 2023, édité par Les Films du Cyclone ; entretiens de Frédérique Josse
Patrick Sandrin et Diane de Clercq sur la route, entre Rome et la campagne ; une page des Frères Karamazov, surlignée par Patrick, glisse sur les lignes blanches. Un voyage en Italie, comme chez Rossellini, sans autre miracle que de croire son cœur.
